この時期、首都高速道路を西に向かうと、赤く染まったビルの谷間に沈む、赤みを増した夕陽を見ることができます。大都会での秋の一情景です。
昔、上京した時に驚いたことの一つは、晩秋から冬にかけての夕陽の大きさと美しさでした。

先日、仕事で和歌山へ、休みをもらって京都へ行ってきました。
様々な形の美に接して心の緊張を少し解すことができました。

和歌山県立近代美術館では、佐伯祐三のコレクションが目を引きました。大都市の壁やドアに美のあることを発見した晩年の作品は誰でも知っていますが、有名画家の模倣かと見紛う初期の作品からの変遷が展示されていました。後刻、ある歯科医のコレクションだと教えて戴き、驚きました。地方都市に行くと、個人で蒐集したコレクションが公開されていますが、これを見付けるのも出張の楽しみの一つです。
「自宅から美術館へ」展という特別展が開催されていました。この美術品のコレクションは、市井の勤め人（後日、新聞で、大学教員をしていたと判明）のコレクションでした。ご本人が自らガイドをして下さり、彼女の美に対する考え方を含めて説明して戴きました。この特別展は、「移りゆく時代精神」として後日、新聞に紹介されていました。（京都新聞９月２９日、夕刊）

京都では、ＭＩＨＯ　ＭＵＳＥＵＭで伊藤若沖展をみることができました。Ｉ・Ｍペイの、景観を計算に入れた美術館は、ル・コルビュジェに通じるものが感じられ、一見の価値があります。
若沖展も、密度の濃い内容でした。私には墨画が印象に残りました。
（※註：伊藤若沖の「沖」の「さんずい」は、正しくは「にすい」となります）

伝道風筆　本阿弥切　巻尾（益田家伝来）という掛け物の特別展示を目当てに、北村美術館へ足を運びました。しかし、書について基本的な知識や技術を持たない自分には、真に「猫に小判」でした。小林秀雄の有名になり過ぎて独り歩きしている感無きにしも非ずの、「美しい花がある。花の美しさというものはない」という名言が聞こえてきそうです。

宿で外を眺めていると、砂利や石、瓦やこけら葺き、そして木々の葉を通して雨が奏でる「昔の雨音」は、道路は舗装され、屋根はトタンやコンクリートに、庭は芝（人工芝）やベランダが主体になってしまった「今の雨音」とは違うのではないかと思い至りました。古い佇まいの家屋や庭で聴く雨音は、下宿の二階の窓に腰掛けて聞いた昔のそれでした。これは、「私」にとっての美の一つです。

美しいものは、一時、人を心優しい人にしてくれます。
残された人生、時間を作って美しいものに接しようと改めて決心させてくれた数日でした。

今週の花、執務室はマユミです。初めてみました。華やかで、しかし儚なげです。自分の人生の黙示録でなければ良いのですが…（尤も“儚なさ”は私には似合わないことは、自分が一番知っています）。
秘書室の花では、蓮台に目が行きました。私は、何故か、これをみると骨董や工芸品としての鼓の胴を連想してしまいます。そう思うのは、川瀬敏郎の作品（？）をみた記憶があるせいかもしれません。

（福島県立医科大学理事長　菊地臣一）